グローバル市場でK-POPが躍進を遂げる裏側で、その発信地である韓国国内では現在、J-POPが着実に支持を広げつつある。
【写真】中のショートパンツが露出？K-POPアイドルの“衣装ハプニング”
この現象を明確に示しているのが、少女時代のテヨンによる『晩餐歌』の歌唱である。
該当の楽曲は、日本のシンガーソングライターであるtuki.の名曲を韓国語バージョンとして新たに表現したリメイク作品であり、「J-POP REMAKE」プロジェクトの最初を飾る楽曲として6月29日の18時に配信が開始された。
発表されるやいなや世間の注目を集め、Bugsのリアルタイムおよびデイリーのランキングで首位を獲得した。さらに最近ではMelonのTOP100で13位、HOT100（発売100日以内）で5位、HOT100（発売30日以内）で1位、Genieのリアルタイムランキングで17位にランクインするなど、韓国の代表的な音源サービスで目覚ましい成果を上げている。
日本の音楽を韓国を代表する実力派歌手がカバーし、現地の主要チャートで上位に食い込む。かつては熱狂的な一部のファンに好まれるジャンルと捉えられていたJ-POPの立ち位置を思えば、これは非常に大きな変革といえる。
さらに、この『晩餐歌』の成功は決して一過性のブームにとどまらない。
音楽配信プラットフォーム「Genieミュージック」のデータを確認すると、2026年の上半期における韓国でのJ-POP再生回数は、前年の同じ時期と比べて29.5％の伸びを記録した。
また、2年前である2024年の実績と比較した場合には、じつに57.5％もの急増を見せている。
韓国全体における年間の音楽消費量が2019年を頂点として減少に転じている状況下で、一つのジャンルが約30％もの成長を遂げるのは極めて異例な事態とみなされている。
それでは、一体どのような理由で、現在の韓国においてJ-POPが受け入れられているのだろうか。
『聯合ニュース』は、Genieミュージックの担当者による見解を取り上げ、「日本の劇場版アニメの人気、日本アーティストの来韓公演、放送出演などによって、日本の大衆音楽に触れ、楽しむ機会が増えたことが影響した」と報じている。
実のところ、韓国国内で支持を集めるJ-POPの大部分は、楽曲そのものだけでなく、何らかのきっかけとなる媒介が存在している。
具体例を挙げると、Genieミュージックの統計で上半期のJ-POP部門トップに輝いた米津玄師の『IRIS OUT』は、韓国でもヒットを記録した映画『チェンソーマン レゼ篇』のテーマソングである。
これに続く2位のOfficial髭男dismによる『Pretender』は、ボーカリストの竹中雄大が『日韓歌王戦2025』の舞台で歌い上げ、その関連映像の再生数が1500万回を突破するほど現地で注目を集めた。さらに3位に位置する優里の『ベテルギウス』に関しても、アーティストのカンナムがカバーした動画が2000万回以上の再生を記録するなど、大きな話題を提供した。
アニメーションのタイアップや、YouTube、OTTといったプラットフォームで目にしたコンテンツ、さらには現地でのライブやテレビの音楽番組への登場。昔ながらのレコード店や専門の番組を頼りに自ら探求するスタイルとは異なり、お薦めのアルゴリズムや各種動画コンテンツを通じて自然とめぐり合う存在として、J-POPは韓国のユースカルチャー層に浸透しているのである。
こうした動向の本質を、音楽そのものの性質から解き明かそうとする見解も存在する。
『聯合ニュース』が取り上げた、大衆音楽の批評家であるイム・ヒユン氏による考察は非常に示唆に富んでいる。
同氏は、近年のK-POPグループによるヒット曲が短尺動画のチャレンジ企画やネット上の拡散を狙ったものに偏っている現状を踏まえ、「歌の感性的な部分や歌詞が与えるカタルシスに物足りなさを覚える層がいる可能性がある」とした上で、「その部分をJ-POPが埋めていると見ることができる」と言及した。
加えて、「特にJ-POPは、アニメなど物語性のあるコンテンツと結びつくことが多いため、感情的により没入しやすい」との見方を示している。
K-POPが高度なダンスパフォーマンスや洗練された容姿、キャッチーなフレーズを武器に世界を魅了してきたのに対し、J-POPはそれとは異なるルートを通じて韓国の若い世代の心にアプローチしているという解釈ができる。
この状況について、一歩進んだ視点からアプローチを行っているのが『マイデイリー』である。
同メディアは、J-POPが韓国における10代や20代の主要なプレイリストへ浸透し、その流れがオフラインのコンサート市場へと拡大している事実に着目した。そして、「かつて弘大（ホンデ）周辺の小規模ホールを中心に行われていた日本歌手の来韓公演は、今では1万席以上の大型会場へと場所を移している」と指摘した。
藤井風が高尺（コチョク）スカイドームで再び来韓ステージに立つことや、木村拓哉がデビュー38年目で初めて韓国でのライブに臨む事象を挙げ、「現在の（韓国）国内に吹いているJ-POPブームのチケットパワーを端的に見せてくれる事例だ」と伝えた。
さらに、「これまでK-POPは、トレンディな音楽と精巧なシステムを武器に、日本音楽に対して明確な比較優位を保ってきた。しかし音楽消費の国境が崩れた今、J-POPはK-POPの心臓部である韓国市場で静かにシェアを広げ、主流のヘゲモニーを揺さぶっている」と記述している。
これに加え『ニューシス』は、大衆音楽評論家であるファン・ソンオプ氏の新著『聴いてみる？ J-POP！』を取り上げつつ、J-POPをすでに一部の限られた“辺境のマニア文化”ではなく、音楽フェスや関連グッズの購買活動までを包括する巨大な「嗜好共同体」へと成長を遂げたものとして評価している。
同記事の解説によると、昨今のJ-POP人気の高まりは単純な流行の再来ではない。imaseの『NIGHT DANCER』やYOASOBIの『アイドル』が韓国国内で反響を呼んだ要因として、「音楽消費方式の大きな転換がある」と言及している。かつてのようにリスナーが進んで“探しに行く音楽”であったJ-POPは、現在では韓国の若者のライフスタイルに寄り添い、自然に耳へと入る音楽へと変貌を遂げつつあるという見解だ。
K-POPの本場においてJ-POPが受容される。以前であれば矛盾のようにも映ったこの状況は、今や現地のメディアが深く考察を重ねるほど、音楽シーンにおける本質的な地殻変動となっている。
「音楽に国境はない」というフレーズは普遍的なものである。しかし、現在の韓国で観察されるJ-POPの躍進は、そのフレーズが単なる綺麗事ではなく、実際のランキングやライブビジネスの現場において、紛れもない現実として証明されつつある事態を物語っている。
（記事提供＝スポーツソウル日本版）
■【写真】堂々と“パンツ見せ”も…過激さ増す韓国女性アイドル衣装
前へ
次へ
